从舞蹈中发出戏剧新芽已经被点播次     发表评论      下载视频
看过湖南卫视综艺节目《舞蹈风暴》的观众一定对李湘的名字很熟悉。曾担任央视春晚领舞，多次获得国内重大比赛金牌，如桃花杯、荷花奖、央视电视舞蹈大赛、全国舞蹈大赛等。他也在《舞蹈风暴》中，凭借古典舞《行者》和《归来》华丽的舞姿，影响了无数观众。




6月24日，李湘携其参与导演并特别主演的舞台剧《影与声》来到重庆进行全国首演。这是李想导演的第一部舞台作品，他将在其中向观众展示“科技与人文”的碰撞与交融。那么，影子和声音有哪些亮点呢？他如何评价自己的创作？艺术创作如何适应当下观众的审美需求？趁着舞台剧《影与声》正在重庆上演，李想接受了重庆日报记者的采访，讲述了自己与《影与声》的结缘故事。



李湘在遇见影声的时候，和观众讨论了未来。

舞台剧《影与声》是一部充满未来感和仪式感的作品。该剧兼具舞蹈语言和戏剧表现力，讲述了人类开发的虚拟程序“影子”越来越人性化的故事。该剧探讨了人类与科技的关系，在思辨和哲学层面独具匠心。



谈及打造舞台剧的初衷，李想表示，舞台剧《影与声》的构思源于自己与该剧联合导演王迪的一次对话。“当时我对现实生活和网络世界中‘标签化’的表达很迷茫。在我看来，这种简单直白的行为往往指向片面性。”李想说，因此，他和创作团队在未来世界中构思，放大了这种行为，成为所谓的客观评分系统，以高度的科技感来讨论未来，人类社会将走向何方。

跨界导演，创意营养来自舞蹈

舞台剧《影与声》作为一部关于未来世界的舞台剧，融合了多媒体技术、舞蹈元素和古典音乐，通过“戏剧+肢体舞蹈”的艺术形式，构建了一个充满机械秩序感的未来世界。为了尽可能贴近未来世界的科技感，李想和创作团队在舞美、音乐、服饰甚至演员的选择等方面统一了整体的审美风格。比如剧中的舞美会营造一个充满秩序感的未来职场，而服装则会避免复杂，通过层次来区分。同时，在音乐上，该剧节奏感极强，营造出一种规训压抑的氛围，用舞蹈语言传达出对爱情、蜕变、人性、情感的思考，让观众直观地感知到机械僵化的未来世界。




作为这部舞台剧的导演，李湘希望在艺术形式更加多元化的今天，打破自己的舒适区，尝试用不同于舞蹈的形式来表达各种艺术追求。他并不把这种尝试视为舞者的“跨界”行为，也不想过分强调界限。“我们可以把一件事，比如跳舞，做到极致，但不代表要被它限制和束缚。舞蹈是我的根，而戏剧是建立在从原来的根上长出新芽的基础上的，养分还是来自舞蹈。”

特别出演了《影》，并在排练中加深了自己与角色的联系。

李湘除了担任舞台剧《影与声》的导演，还在剧中扮演影子的角色。这个角色是人类为了满足需求而创造的程序。舞台上的李湘以独特而有力的舞蹈风格，倾吐了“影子”的魅力和情感。




“影”虽是虚像，但在李想看来，“影”是具体而丰富的。“影子是一个程序。如果跟不上人类不可预知的步伐，不仅会被用户当成废物，还会被创作者当成垃圾扔到角落里。所以在我看来，这个角色是一个不断叠加的过程，需要大量的努力和精准的转化。”每次排练，李湘都会揣摩剧中被转化的戏点，比如哪里实力太强，哪里情感释放不足等等，以此加深自己与角色的联系。

首场演出落地重庆，期待未来能给重庆观众带来更多好的作品。

据了解，李湘去年随“舞者顶级全明星晚会”团队来到重庆演出。这次他又来到了重庆，他称重庆是一座迷人的城市。

“之前就听说重庆是个很有个性的城市，这次有幸再次认识。”李想说，去年，他带着团队来到重庆，对这座城市有了直观的了解。但由于日程紧张，他无法深入了解。这次他在重庆合成了影声，重庆美食和风景让他更加喜欢这座美丽的城市。听到很多粉丝赶到重庆捧场，李湘笑了。他说:“这次来重庆，变化太大了。希望以后能有更多好的作品带给重庆观众。”

据悉，6月25日，李想和同伴们将再次前往重庆市广南剧院，为重庆观众带来舞台剧《影与声》。之后，他们将前往Xi、广州等地，让更多的观众感受舞台剧艺术。 大家都在搜：
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