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苗族 芦笙舞滚山珠原名"地龙滚荆",苗语叫"子落夺"。它撒播在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡,是苗族公民代代相传的芦笙舞蹈之一。可谓一颗璀璨的高原明珠,她集芦笙吹奏,舞蹈扮演,杂技艺术为一体。头戴野鸡翎帽,身着绣斑白褂,脚着麻耳草鞋,或时以头为足、或时以人攀肩,在盛满水的碗与碗之间,边吹芦笙边进行舞蹈技巧扮演,被国家文明部领导赞为贵州高原明珠。

根本信息

•中文名

滚山珠

•性质

舞蹈、仪式

滚山珠
•区域

贵州


•民族

苗族


目录

1前史溯源

2艺术特征

3传承意义 

4前史开展

5文明特征

6生态环境 

7开展方面

8维护 


折叠修改本段前史溯源


传说远古时期,苗族公民的祖先,在大迁徙途中,来到黑洋大箐。路途崎岖,荆棘遍野,英勇的苗族青年滚山珠滚山珠们为了给父老们开辟一条通道,就有自己矫健的身躯从荆棘林中滚出一条路,让父老们成功通过,抵达黑洋大箐安家落户。人们为了留念这些青年的功劳,就仿照他们用身躯滚倒荆棘的动作,编成芦笙舞,取各地龙滚荆,再现当年这一群群苗族青年披荆斩棘,战胜创业中种种艰难,使之代代相传。

折叠修改本段艺术特征



"滚山珠"是集芦笙吹奏、舞蹈扮演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。"滚山珠",本是用形体仿照箐鸡(当地滚山珠滚山珠的一种野鸡)在山林中嬉戏的一种欢快的芦笙舞,所以其技巧与形体造型的写实性较强。扮演者头戴插箐鸡尾的帽子(雄性箐鸡的标志)或红线花帽(雌性箐鸡的标志),边吹芦笙边舞,显然是对日子的再现。舞台上,"对脚掌"、"扣肩倒立"、"跪步"、"点将"等技巧,不时引起台下阵阵喝彩,尤其是"滚山珠"(又称"刀丛滚身")这一招,总会引起观众的一阵阵叫好声。

地龙滚荆以前动作比较单一,古拙稚拙,以再现当年年轻人降服大天然的进程为主,一人数人均可扮演。扮演时用6支长约20厘米木制梭镖,镖头刺进地下,围成一个直径约0.7米的圆圈,或用6只对顶的饭碗摆成圆圈替代镖头亦可,扮演者有必要手持芦笙一边吹奏,一边跳跃,围着梭镖或水碗翻滚,碗中水不能倾注,这样的扮演难度极大,反常惊险。在长时刻的演化进程中,人们逐渐将出产和日子中的一些生动技巧,融汇到芦笙舞蹈中,不断改进完善。

"滚山珠"在长时刻的开展进程中逐渐融进各种技巧,不断完善。到1989年,芦笙舞"滚山珠"由以往的单人表滚山珠滚山珠演开展成为6至8人一起扮演的舞蹈。扮演者手执六管芦笙,头戴箐鸡翎帽,身着绣斑白褂,吹奏着代代传承的芦笙舞曲,环绕梭镖或盛满水的碗进行舞蹈扮演,时而以头为足,芦笙舞步与技巧运用难度随扮演进程不断添加,表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、一往无前、排出万难的惊险场面。

折叠修改本段传承意义



苗族芦笙舞"滚山珠"以其粗暴豪放的风格、高难惊险的动作和深沉的文明内在而成为少量民族民间艺术中的一枝奇葩,流播广远,尽人皆知。它曾先后屡次参与国内外的艺术节,遭到中外人士和各族同胞的高度赞赏。滚山珠曾于1957年晋京为毛泽东、朱德等中央领导扮演。1984年,猪场乡7岁的苗族儿童王景全扮演的"滚山珠"摘取全国少年儿童歌舞录像竞赛桂冠。1990年,"滚山珠"参与北京亚运会艺术节,连演28场,成为贵州艺术团的压轴戏。

1991年,在广西南宁全国少量民族传统运动会上,为贵州代表队夺得仅有的艺术扮演金杯奖,6名艺人分获6枚金牌。1991年,"滚山珠"赴加拿大扮演,历时40多天。1992年,在波兰捧得国际民族民间艺术的最高奖---"金山杖"奖。

这个舞种中蕴涵着的坚韧坚强、不屈不挠的民族性情是一份名贵的精神财富,它鼓励和引导人们不断前进,永不为困难所压倒。但是,自1999年以后,因为没有练习新的艺人,老艺人又各奔东西,猪场乡的"滚山珠"开端沉寂下来。

猪场乡党委书记张升科介绍说,滚山珠是猪场乡的苗族民间芦笙扮演技艺,其特征是:扮演动作的一起,扮演者有必要手持芦笙,口吹芦笙,坚持笙不离口,曲音不断,笙与舞曲从头到尾和谐相伴。

折叠修改本段前史开展

"滚山珠"是出自贵州省纳雍县的一枝苗族的芦笙舞蹈奇葩。自80时代搬上艺术舞台以来,就一鸣惊人,饮誉华夏,走出国门,倾倒欧美。

1984年,年仅7岁的苗族少年王景全参与全国少年儿童歌舞录相竞赛,"滚山珠"一举摘取了该项意图桂冠。1985年。王景全参与上海举行的全国"金雀杯"歌舞竞赛,又获扮演奖。1987年在北京为全国民间工艺、文物博览会扮演时再获三等奖。1989年,纳雍县组织"滚山珠"舞蹈队参与贵州省少量民族歌舞队赴广州为"中华羊城博览会"扮演,"滚山珠"扮演了90余场。观众达百万人次,颤动羊城,令人叫绝的舞艺倾倒众人。国家政协主席李瑞环还接见了"滚山珠"剧组。1990年,"滚山珠"参与北京亚运会艺术节扮演28场,7分钟的节目竞赢得18次火热的掌声,成为贵州艺术团的压轴戏。1991年,"滚山珠"受国家文明部派遣赴香港参与"我国少量民族艺术扮演"遭到港澳台同胞的齐声赞誉;同年,又在广西南宁全国少量民族传统运动会上为贵州代表队夺得仅有的艺术扮演金杯奖,6名艺人分获6枚金牌。1991年还赴加拿大扮演,历时40多天。1992年,"滚山珠"麦演队一行6人参与文明部组团赴荷兰参与37届国际民间艺术节,并先后在挪威、比利时、丹麦扮演。1993年5月,参与由国家民委组派的"我国民族艺术团"出访加拿大,圆满完成任务。1994年,"滚山珠"又上北京到中华民族园扮演两个月,与驻京外国官员联欢交流。跟着"滚山珠"的不断走红,纳雍的苗族青少年们也纷纷加入进来,从开端的王景全一人扮演,继之又是王景全、王景才、王学贵、祝发光、祝明贵、王景群(女)、王景秀(女)等构成第一批专职演"滚山珠"的第一梯队,开展到现在的第五梯队,人数多达60多人。队伍不断强大后,他们分成几个扮演组,有的在黄果树,有的在珠海,有的在北戴河。红枫湖景区的领队胡征兴于1998年依法成立了"黑豹艺术团",以此为根据准备把"滚山珠"各扮演组统起来,构成一个扮演集团,发挥其全体效应,构建集团作战的威力。至此,"滚山珠"从山野民间,走上了艺术殿堂尽显丰姿。2005年8月16日,"滚山珠"参与我国·贵州"黄果树瀑布节"开幕式扮演,遭到中外贵宾的极大好评。2006年4月12日,参与"多彩贵州风"扮演20多场;9月16日参与我国·贵州黄果树瀑布开幕式扮演。9月24日,赴贵阳参与"多彩贵州风"扮演18场;11月19日,初次应战吉尼斯,在湖南卫视黄金强档"枝江大曲杯"《谁是英豪》栏目登台献艺;12月15日,参与在广东省中山市举行的第一届我国国际民间艺术成果交易会开幕式扮演,历时半月,共扮演三十二场。还先后到阳江市参与母亲文明寻根游推介会及中山市三城镇2007年元旦文艺晚会扮演,元月14日,赴哈尔滨参与由贵州电视台、黑龙江电视台联办的"龙江韵、野山情"春节联欢晚会扮演;4月1日,赴大方参与我国·贵州杜鹃花节开幕式扮演;7月27日,参与"多彩贵州"舞蹈大赛获"银瀑奖"。

"滚山珠"原名"地龙滚荆",又叫"滚地龙",苗语称为"子罗夺"。传统的"滚山珠"一人或数人均可扮演。其扮演特征是:不管扮演动作怎样艰苦高难,扮演者都要手持芦笙,口吹芦笙,坚持笙不离口,曲音不断,笙与舞从头到尾相伴相配,和谐进行。"滚山珠"曾于1957年晋京扮演。据其时参与扮演的苗族农民罗世光回想:"1957年2月10日,咱们到了北京。25日开端扮演,一个省扮演一个晚上。3月1日,贵州省扮演,地点在北京俱乐部文明官(?),当晚滚山珠滚山珠人山人海,场内外的观众达四千人左右。3月2日。着重为党中央领导扮演,毛主席、朱总司令都来观赏。当咱们演到'地龙滚荆'一则时,舞姿进入高潮,毛主席带头拍手,咱们遭到了极大的鼓舞。节目演完,毛主席、朱总司令走上台来和艺人们一一握手"。80时代,跟着党的改革开放政策的进一步深入,国家逐渐重视并开掘弘扬各民族优异传统文明,"地龙滚荆"通过进一步的开掘和整理、加工、提炼、进步,构成了一个由多人扮演为主的芦笙舞,并更名为"滚山珠"。

通过加工提炼之后的"滚山珠"。已从重在再现的艺术形式进步为重在表现的艺术形式。除保存原舞蹈中已有的内容--舞蹈语汇如"蜻蜒点水"(苗语称"等古东林"),"骏马奔驰"(苗语称"朝点"),"打场"(苗话称"飞冷枯"),"地龙滚荆"即"滚地龙"(苗语称"子罗夺")等等动作造型之外,又发现引入"二人立"、"三人立"、"双飞燕"等动作造型。并学习京剧的扮演艺术加进了侧身翻、前后空翻等高难技巧。还创编了后仰空腰腹支撑二人立、三人立等高难造型。芦笙舞曲也由本来的不同调高改编为一致的调子。这样就完成了再现的"滚地龙"开展为表现的"滚山珠"的艺术进步进程。

传统的"滚山珠"一般在年节、喜庆或农闲之余扮演。其原型是纳雍县猪场苗族彝族乡苗族寨子常常能够看到的一种民间芦笙舞。关于这个舞蹈的发生有这样一个传说:古代苗族公民在大迁徙途中,因为路途崎岖,荆棘遍野,行走十分艰难。英勇的苗族青年为了给父老们开辟一条通道,就用自己健壮的身躯滚出一条路途,让父老们顺畅通过,抵达黑洋大箐(今黔西北一带)安家落户。人们为了褒奖这些青年的英勇行为,留念他们的英豪成绩,就仿照他们用身躯滚倒荆棘的动作,编成芦笙舞,取名叫"地龙滚荆",在节庆日子时扮演。据介绍,"地龙滚荆"早年动作比较机械单纯,古拙稚拙,以再现年轻人降服大天然的艰难进程为主,一人数人均可扮演。扮演时用6枝长约30厘米的木制梭镖柄尖头刺进地下,围成一个直径一米左右的圆圈,或用6摞对顶的饭碗摆成圆圈替代梭镖柄亦可。扮演者有必要手持芦笙一边吹奏芦笙舞曲配乐一边做跳跃、翻滚等动作。舞蹈进入高潮时。扮演者头在圈内,脚在圈外,腰部和腹部悬空于梭镖柄或饭碗的上空呈弓形旋转扭动,两手持芦笙随身体边吹奏边翻滚旋转。这就是"地龙滚荆"。在长时刻的民间撒播进程中,人们将出产和日子中的一些动作技巧提炼、融汇到舞蹈中来,不断地充沛、改进、完善,使其更趋于生动形象,丰富多彩。最后又引入和融汇现代舞蹈和古典京剧艺术的动作造型技巧,构成了现在享誉海内外的苗族芦笙舞蹈奇葩--滚山珠。

折叠修改本段文明特征



"滚山珠"作为独树一帜的苗族芦笙舞,其特征能够概括为"古"、"土"、"活"、"难"、"高"五个字。



"滚山珠"是为留念英豪的苗族青年不畏艰难险阻,用自己的身躯滚倒荆棘,以矫健的体魄开创出一条穿越山野莽林的通道,让迁徙的父老乡亲能够到黑洋大箐安家落户的成绩。据《苗族简史》记述,苗族先民领袖蚩尤在公元前2550年与黄帝作战战胜后。苗族就开端从东向西、从北向南的迁徙。因为历代战乱等要素,直到清朝时期还有很多的苗族不断地迁徙。这种迁徙的阅历,在"滚山珠"发生的传说中已有表现。一起,"滚山珠"扮演时,艺人必定头戴雉鸡尾竹笠帽,或许正泄漏出了苗族先民穿越森林猎获雉鸡而拔其尾羽,一则显示猎获野物的收获数量之多,二则留念穿越莽林之艰辛的前史遗迹。苗族先民进入黔西北区域的详细时代尚不能确切考证,但其前史悠久,居处年月十分悠久却是无可辩驳的史实。由此可知"滚山珠"创编的前史也是十分悠久了。她不是现代舞,不是现代人的创造,她现已撒播了几百年,或许上千年,这正是其"古"的特征的根本方面。因而,"滚山珠"尽管仅仅一个民间芦笙舞,但结合苗族前史上未曾发明文字以记载前史却有比较可信的史事传说和芦笙词这些特征来看待这个芦笙舞,"滚山珠"就具有了史诗的性质。



这是相对而言,一则相对于"洋"舞蹈,二则相对于盛行舞、现代舞,即主要是为舞台扮演创编的艺术舞蹈,三则相对于由专业艺人专门扮演而言。"滚山珠"的乡土性特征十分突出,她发生和撒播于纳雍县遥远关闭的猪场民族乡,这里山峦堆叠,峰高林密,经济开展迟缓,大众日子困难。"滚山珠"的扮演作为一种文明娱乐活动,长时刻是由苗族农民中的青少年扮演给本民族的父老乡亲观赏。为大众所脍炙人口,在乡村沿续承传。在未进行深一步的加工提炼之前,从未走上过艺术舞台。作为创造扮演节目呈现,仅仅偶然作为代表苗族文明的芦笙舞偶然参与扮演观摩。她没有专职的专业艺术艺人,也不固定在歌舞剧院扮演,而是生于民间,善于民间,传承于民间,为民间服务。"滚山珠"的民族性特征也是一目了然的,她是苗族的一个支系小花苗的芦笙舞,只需她一露脸,从美丽的服饰中即可辨明其显着的民族特征。"滚山珠"的民俗性特征也较突出,她在民族节日时扮演,在喜庆时扮演,在农闲时扮演等的特征,具有浓郁的苗族民俗特征。直到今天,"滚山珠"的一切60余个演艺人员中,除王景全1人考取艺校分配后收取财务工资外,其他均非专业艺人,平时劳作,需扮演时才集合,或组成小组到外扮演。这些演艺人员也非专职。他们学习演艺根本上是师传徒受,在农闲空暇时互相学习。多为青少年。有的从几岁就开端学习,没有专门的教师,也不收任何学费,只需愿学,无分男女,一律免费传技。活:就全体而言。"滚山珠"是一个开放性的活的体系。首要,从艺人的角度而言,能够一人扮演,能够二人扮演,也能够四人或六人扮演。能够八人扮演。其舞蹈的精髓一个人也可表达,八个人也可表达。惯例下是二人、四人、六人。从艺人的年纪结构而言。她不象通常的舞蹈或是由成人或是由少儿一组年纪适当的人一起扮演,"滚山珠"的艺人年纪最小者能够仅仅是七、八岁的孩子,年纪最大者能够是三、四十岁的青壮年,只需演艺纯熟便可参与扮演。其次。"滚山珠"的舞蹈技巧和造型也是活的,她从原先比较单纯稚拙的动作造型,到不断引入、加工、融汇了一部分杂技技巧(如"二人立"、"三人立"、"双飞燕"等)和京剧演技(如各式空翻),然后不断地提炼进步,又坚持其根本特征。再次,为"滚山珠"配乐的芦笙曲调也是活泛的。从前的配乐芦笙曲其调高是不同的,特别是二人扮演时,通过不断的开展,现在的芦笙配乐曲调现已一致,易于加大配乐曲的音量,使观赏者较为清楚地听见芦笙曲调。使其配乐曲调和吹奏芦笙的真实性直接传达给观众,显着差异于现代舞台上以乐器为舞蹈道具而另外由乐队或录音配乐的做法。最后,"滚山珠"的开展和传达是一个活的体系。她从一个扮演小组开展到数个扮演小组,从一地扮演到各地各国扮演,从本来的专门在一个村、一个乡、一个县内的苗族青少年的学习扮演到其他民族的少年儿童也开端学习扮演,扩展了她的影响,扩展了她的传达方式和传达地域。这些都是由其多年来若干次获奖形成的巨大影响所决议的。尽管一些学习者所扮演的舞艺远不如苗族青少年自幼学习而取得的造就,甚至芦笙已变成不响的道具。



"滚山珠""难"的特征,在咱们以上的阐述中现已表现出来,其一是因为这个节目只要7分多种的扮演时刻。许多高难度的动作技巧有时一分钟之内就有两三个,因而其节奏十分紧张。动作造型编列难度很大。其二是因这个节意图特征之一是自吹芦笙配乐自己扮演,需要极好的膂力、耐力和平衡和谐能力,添加了扮演困难,非得有几年的练习功夫。长时刻的技巧配合经验的堆集,难以完成如此技巧极为高难的扮演。其三是配伍难。每个扮演小组中,都至少有1-2名10岁左右的少年儿童。要让这一两个孩子熟练地掌握吹奏芦笙的技能并扮演有一定难度的动作造型,其困难程度是可想而知的。假如这些孩子是正在读书的学生,其用于练习的时刻极端有限,这就更添加了难度。其四是"滚山珠"既是艺术扮演,也充满了体育竞技的特质。



绝大多数艺术作品都是来源于日子而又高于日子。或再现日子,或表现日子,都融入了创造者艺术审美兴趣。"滚山珠"也不例外。但她若干年来长时刻传承于民间,在前史上仅仅作为一个芦笙舞盛行于苗家山寨,长时刻处于"养在深闺人未识"的生计状态里。到了解放以后的1957年以来,才逐渐被外界所知晓。并逐渐加工完善成为一个具有广泛深透影响力的芦笙舞。这主要是由"滚山珠"的"高"的性质所决议。其第一高是起点高:80时代"滚山珠"在世人眼前初一露脸之时,便现已是通过比较体系而杰出的艺术加工,她现已不再是原创时期那个重在再现前史的留念性质的舞蹈。她现已是既坚持了稠密的民族民俗和前史含量的芦笙舞。又是融汇了杂技京剧等艺术技艺的精美的艺术品,因而才会一走出苗家山寨就一路高歌奏凯旋,赢得了许多荣誉,收获了许多奖牌。其第二高是艺术档次高:"滚山珠"是来源于日子、记载着前史,包含着真实、充满了激情的艺术创造,有着厚重的民族史的内在。这些内在与具有民族特征的芦笙舞蹈的紧密配合,用芦笙舞承载和传递民族迁徙前史的脉脉不绝的信息,使了解这一前史的演艺人员和观众都是全身心地投入创演与评赏,使"滚山珠"布满着丰满的艺术情味和不断开展完善的内驱力。并最后成为一个具有了高档次艺术作品,而让一些随便编创的无病呻吟的笼统舞蹈与之相比而相形见绌。

折叠修改本段生态环境



"滚山珠"之所以一露脸于世人,便开端一步步走出山寨,走向神州大地,走向国际、饮誉华夏,倾倒欧美,主要是得益于她有一个杰出的生态环境。

政治生态

应该说,"滚山珠"的创编与撒播现已有适当长的前史岁月了。但她之所以在解放后的五十时代为国家领导人所了解,在八十时代登台露脸后走向国际,这得归功于全国解放后党的民族平等政策的进一步推行,使苗族公民政治上翻身作了主人,与各民族团结协作建设祖国的杰出的政治环境,归功于八十时代改革开放的政策进一步重视开掘弘扬优异的民族传统文明。没有党和政府的这些方针政策作为条件和保障。或许"滚山珠"仍然是埋在深山的宝石,藏在沙里的黄金,含在口里的珍珠,至今仍不能被外界所了解。

天然生态

"滚山珠"发生和撒播于群山环抱、千山万壑,比较关闭的遥远山区。盛行于相对较为关闭的小花苗聚居的寨子。在前史上战乱频繁的时代,在各种政治运动冲击力极强的时代,这个相对关闭的地理环境和聚族而居的天然村落,构成了较小区域的相对的一个内循环生计体系,使"滚山珠"得以保存和承传,不至于在前史大潮和政治运动中被淹没和筛选。

社会生态

这包括两个方面,一是苗族社会内部体系。二是作为观众的观摩者的外部体系。

在迄今为止的一个适当长的前史时期内,苗族的族内婚姻是一个遍及的社会现实(现在已有所改动),由婚姻组成家庭,家庭组成村落。以婚姻为根底的家庭和以家庭为根底组成聚族而居的村落,有利于继承和开展民族文明。这些作为"滚山珠"的保存、开展的村落环境,其意义自不待言。苗族有敬重老人,敬重师长,敬重芦笙艺人的优良传统习气,这使得芦笙舞的学习和传承能得到老人的关心,师长的支撑,芦笙手的喜欢。而每一次学习和扮演,或许正是老人们讲述本民族迁徙的前史用以教育后代学习前辈的英勇壮举,自强不息,通过扮演和观看扮演复述前史。艺术化的复述前史又能更加生动的教育年轻人酷爱自己的民族,鼓励青少年奋发图强。喜好打猎和竞技则是表现是否健壮有才智的重要方法。如能自己去猎获雉鸡的尾羽,又能吹奏芦笙跳起技巧极高的舞蹈,这样的青少年必定赢得社会的敬重,姑娘的喜爱。芦笙是芦笙舞必需的配乐乐器和道具。纳雍县的苗族芦笙制造享誉全国,畅销省内外。猪场民族乡的杨光富一家就有4代人制造芦笙的前史,杨光富、杨光华兄弟俩制造的芦笙还取得过全国民族乐器制造奖。节日喜庆的美好时光,在坡头、在地坝、在山野、在院子、在校园、在花场,会看到苗族青少年们跳犁牛舞、背脚舞、翻掌舞、斗鸡舞等。每年农历的二月和八月,必定又是苗族青年人竞赛嘹亮的歌声和优美芦笙舞的好时节。有能工巧匠制造芦笙,有众多的青少年酷爱歌舞,这些深沉的文明膏壤,滋润泽润地涵养着"滚山珠",使这枝芦笙舞蹈奇葩越开越美丽。1993年,培育了"滚山珠"这朵奇葩的纳雍县猪场苗族彝族乡,被贵州省文明厅以黔文群(1993)07号文件第一批命名为"苗族芦笙技巧'滚山珠'之乡"。

就观众和观摩者一方而言,国际进入工业化社会。现代文明的利与弊都充沛展示暴露出来。过火润饰的艺术给观众形成的是一种缺乏内在的外强内弱的印象。舞蹈的创造在现代派舞蹈观念的冲击之下,不可避免地带上了哗众取宠的颜色。而交际舞的很多盛行似乎又简化了舞蹈创造的复杂劳动。人类的思维认识在通过现代文明的淘洗后天然会引起一种反弹,这就是返朴归真思维愈益激烈。"滚山珠"带着质朴的民族特征和浓郁的乡土气息一经跨上舞台,便水到渠成地赢得了大众的倾慕。一起,求新好奇永远是人类不会满足的愿望,"滚山珠"以其服饰道具配器之新与舞姿造型之奇满足了观众的这一愿望。礼失而求诸野,艺穷而求诸民。民间是文艺创造深沉的膏壤和不竭的创造源泉,"滚山珠"精深的舞姿又一次敲击着艺术家们的思维神经,激发着艺术家们的创造创意,这是她越来越红的外因地点。

折叠修改本段开展方面



"滚山珠"的成功供给的经验与启示,对苗族芦笙舞的开展供给了有益的学习。苗族芦笙舞的开展应包括以下几个方面:

坚持民族特征。鲁迅指出:越是民族的,就越是国际的。没有民族特征的艺术创造,其生命力是短暂的,其渗透力是薄弱的,其影响力是狭窄的,其艺术特性也是模糊的。民族艺术是一切艺术的本源和根底,也是艺术品的典型性和代表性的依托。

不断学习立异。不学习就无法丰富多彩,不立异就会停滞不前。在坚持民族特征的根底上,不断学习其他艺术类别相关和相通的方面,学习其他民族同一类别艺术发明中的先进的东西,采取拿来主义的开放态度,坚持自我,融会贯通,才干到达开展、进步的意图。

建立品牌形象。艺术创造作品也需要象产品相同建立品牌形象,添加商业认识,这是市场经济条件下有必要考虑的一个重要问题。即一要创品牌,创精品,进步对艺术品产品化的认识,重视商标的注册,明确知识产权,这有利于维护和开展民族艺术的价值。二要重视对艺术品产品化的宣传,扩展影响。不断进步其知名度,反过来促进艺术品品牌化、精品化、商标化,使其在市场经济条件下最大极限地发挥其商业价值,建立起艺术品的精品形象。

组成扮演团体。目前,"滚山珠"的一个扮演组现已以此为根底组成了"黑豹艺术团",这是一个杰出的开端。以此为龙头,能够把其他各个扮演小组一致到这一杆大旗之下,组成起一个扮演集团或公司,理直气壮地成为一个法人团体进入市场。这将有利培育后继人才,扩展扮演规模,扩展扮演规模,改动过去那种一需要扮演时才临时召集收拢散居各地的艺人的状况,变被动应付为主动出击,将散兵游勇组成成建制集团军,习惯市场经济和改革开放的前史大潮。

融入旅游事业。一个品牌,一门艺术,在没有严重开展变化的情况下,长时刻在一地扮演,其观众目标较为固定,人们的别致之感也会逐渐消失。旅游事业被称为不冒烟的工厂,作为朝阳产业正在国际各地蓬勃开展。旅游景点的异地性差异,游客的流动性特征,都为具有民族特征的芦笙舞扮演供给了杰出的展演场所。"滚山珠"以及苗族芦笙舞甚至具有民族特征的艺术品,只要与一定的民族区域的旅游景点结合起来,融汇进旅游事业中去,并与岁时节庆相结合,才干更大极限地展示其丰彩,发挥其价值。

折叠修改本段维护



"滚山珠"要得到有用的维护,稳健的开展,展出其民族的艺术价值,首要就应建立起其精品形象。

2005年,纳雍县抢抓国务院办公厅下发《关于加强我国非物质文明遗产维护工作的定见》这一可贵的关键,率先将1985年纳雍县政府划拔1万元用于后继人才训练,2003年纳雍县文广局在猪场乡建筑84平方米房子作为训练基地,精心保存原汁原味的苗族芦笙舞"滚山珠",拟为第一批非物质文明遗产申报。2005年12月,"滚山珠"的商标被国家工商总局同意注册取得专利权,2006年5月,"滚山珠"被国家文明部确定为国家级非物质文明遗产维护名录并报国务院发布,同年6月文明部正式授牌。由此,"滚山珠"便有了自己的品牌。相信在前史进程中不断演化的小花苗心里永生的精灵,流动于东方文明血脉里的民族文明中的这枝奇葩――"滚山珠"会一路走好。[1]


参考资料•1.芦笙舞·滚山珠为国家级非物质文明遗产  . [2018-10-18]

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